Au Banquet des Visages
Duración de la obra: 15 minutos
Encargo del Ensemble intercontemporain y del Ircam-Centre Pompidou
RIM: Pierre Carré (IRCAM)
Nota
“Au Banquet des Visages nació tanto de una gran curiosidad como de una necesidad urgente de escribir: quería comprender qué puede quedar de sustancia humana en una voz cuando se le van quitando poco a poco todas sus características (vacilaciones, entonación, línea melódica, acentos, ritmo...). La irrupción de la inteligencia artificial en nuestras vidas hace solo unos meses ha convertido esta pregunta en candente, ya que transforma profundamente y a gran velocidad nuestra relación con el lenguaje y el sentido, llevándonos a una especie de aplanamiento neutro de los mismos. Esta obra también forma parte de una investigación que llevo a cabo desde hace varios años sobre la alteración del lenguaje, el papel dramatúrgico de los tratamientos electrónicos de la voz y la forma en que se puede construir una voz artificial a partir de un material profundamente humano.
Para crear una voz artificial, necesitaba una base humana. Así que decidí trabajar a partir de mensajes de voz enviados voluntariamente por desconocidos a través de WhatsApp, a quienes se les pidió que expresaran sus deseos y miedos. Estos mensajes, anonimizados y luego transformados (mediante estiramientos extremos, transposiciones y filtros), alimentan un modelo de generación de voz que produce tres estados: frases incoherentes, lenguaje fragmentado y material vocal casi disuelto. Otros procesos de transformación electrónica, como la síntesis cruzada (que relaciona materiales muy diferentes, como consonantes vocales y pequeños sonidos de huesos rotos), completan la composición de la electrónica.
El pianista (que toca un Disklavier) se encuentra en el centro del dispositivo. Al principio, absorto por la masa del conjunto, tarda en emerger, un poco como una voz que intenta reformar un lenguaje. A su alrededor, los timbres se desmoronan, las consonantes vagan y los fragmentos silábicos aparecen y desaparecen. En este proceso, la electrónica funciona como un espejo deformante.
La pieza, construida como un pequeño teatro sonoro que se desarrolla en capas sucesivas, atraviesa tres zonas: un mundo aún humano, saturado de gestos; un espacio intermedio; y luego una zona despojada donde la máquina se impone poco a poco, mientras que el pianista solo articula los restos del lenguaje hasta que finalmente solo toca las consonantes.”
– Clara Olivares, enero 2025
Instrumentación detallada
- 1 flauta /
- 1 oboe /
- 1 clarinete /
- 1 fagot /
- 1 trompa /
- 1 trompeta /
- 1 trombón /
- 1 piano /
- 2 percusionistas /
- 2 violines /
- 1 viola /
- 1 violonchelo /
- 1 contrabajo /
- electrónica
Highlights
- 8 ene 2026Paris (FR) – Cité de la musique
Ensemble Intercontemporain
Dirección: Yalda Zamani
Electrónica: Pierre CarréEstreno
