Blue Spine

Nota

Entrevista publicada originalmente en el programa de sala de la Orchestre de chambre de Paris.


Compositora asociada de la Orchestre de chambre de Paris para las temporadas 2020-2021 y 2021-2022, la compositora franco-española nos propone algunas claves de escucha sobre su pieza Blue Spine. ¿Cuál es la génesis de Blue Spine?

Clara Olivares. La pieza se presentó en el festival ManiFeste 2018, durante la Academia para gran orquesta del Ircam. No se trata de un encargo, y se inscribe tanto en la continuidad como en ruptura con mis obras anteriores. Es de hecho la primera partitura en la que exploro la textura de la orquesta. Blue Spine caracteriza plenamente mi estética sonora personal.


Has trabajado con varios compositores. ¿Consideras pertenecer a una corriente musical en particular?

C.O. Ciertamente no. Sin embargo, reivindico diversas influencias, entre ellas las de Franck Bedrossian en el trabajo de las texturas sonoras, Philippe Manoury en la estructuración del lenguaje musical, y Philippe Schoeller por la dimensión poética de la forma.


¿Cómo describirías Blue Spine?

C.O. Es una pieza bastante breve, de un solo bloque. Puede describirse como una especie de ola en la que los “cuadros” se entrelazan unos con otros. Durante un tiempo, pensé que Blue Spine podía insertarse como primer movimiento de una partitura más amplia. Hoy, creo que funciona muy bien por sí sola.


Usas el término “ola”. ¿Ilustra esto precisamente el título poético de la pieza?

C.O. Blue Spine corresponde a imágenes ligadas al océano, a grandes movimientos de agua y al color azul. La noción de color forma parte de mi enfoque sinestésico de la escritura. La evocación de una historia o de imágenes es importante en mi música. Guía mi composición en segundo plano, sin que se trate propiamente de una obra figurativa. Es en realidad la combinación de intuiciones complementarias: el sonido me aparece como emanando de formas y colores, luego la narración estructura el discurso y le da coherencia.


¿Cuál fue la instrumentación elegida en la versión para gran orquesta y qué problemática encontraste al arreglar la partitura para la Orchestre de chambre de Paris?

C.O. En la primera versión, había dividido todos los instrumentos. Para la segunda versión, tuve que reducir el número de instrumentos sin modificar la estructura de la obra, sin alterar la densidad de las mezclas sonoras y la precisión de los matices. La versión para gran orquesta utiliza especialmente un timbalista y dos percusionistas. En la obra que escuchamos esta noche, corresponde al timbalista integrar parte de la partitura de los otros dos instrumentistas. Este trabajo de transcripción es un delicado juego de equilibrio.


¿Cómo se sitúa Blue Spine en tu repertorio actual?

C.O. Entre la composición de Blue Spine y mis obras más recientes, realicé el curso de electrónica musical del Ircam. Esto ha influido mucho en mi escritura actual en la idea de fusión de timbres entre instrumentos acústicos y virtuales. Utilizo técnicas mixtas en las que la electrónica permite llevar al público a un espacio sonoro inédito.



Clara Olivares, septiembre 2020


Versiones orquestales disponibles:

v.1 : 3.3.3.3 / 6.3.3.2 / 1tmp2perc / 8.8.6.6.6
v.2 : 3.3.3.3 / 4.3.3.2 / 1tmp2perc / 8.8.6.6.6
v.3 : 2.2.2.2 / 2.2.0.0 / 1tmp tocando perc / 8.7.6.5.3
v.4 : 3.3.3.3 / 4.3.3.2 / 1tmp2perc / 14.12.10.8.6